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dimanche 18 janvier 2009

Hommage a Andrew Wyeth a la Gallery amani Enoch

Le peintre Andrew Wyeth est mort à l'âge de 91 ans, ce vendredi 16 janvier 2009. La Art Gallery amani lui rend hommage en faisant connaitre 6 de ces œuvres majeures.









Andrew Newell Wyeth, né le 12 juillet 1917 en Pennsylvanie, est connu pour ses scènes à l'atmosphère mélancolique peintes avec une précision photographique dans les tons souvent gris et bruns. Son tableau le plus célèbre est Christina's World (Le Monde de Christina, 1948), où une femme, vêtue de rose, semblant handicapée, grimpe une colline surplombée d'une maison victorienne. Il est considéré comme l'un des meilleurs peintres régionalistes américains et a été un des premiers artistes contemporains à voir l'une de ses œuvres accrochée à la Maison Blanche en 1970.

Ses lieux d'inspiration ont été ses lieux de résidence, la Pennsylvanie et le Maine. Ses tableaux se trouvent notamment au Musée d'art moderne de New York, au Metropolitan Museum of Art de New York, au Brandywine River Museum (Chadds Ford, Pennsylvanie) et au Portland Museum of Art (Portland, Maine). Andrew Wyeth a reçu le prix Einstein en 1967 et été élu à l'Académie des beaux-arts de Paris en 1976. La plus haute distinction du Congrès américain, la Congressional Gold Medal, lui est accordée en 1988. Et George W. Bush lui a remis en 2007 la National Medal of Arts.

Andrew Wyeth fut initié aux arts graphiques par son père, l'illustrateurNewell Converse Wyeth. En 1937 il réalise sa première exposition personnelle à la William Macbeth Gallery à New York. Il reçu plusieurs prix et distinctions: la Médaille présidentielle américaine de la Liberté (1963), le Prix Einstein (1967), en 1978 il est Membre d'honneur de l'Académie des Beaux-Arts d'U.R.S.S., en 1990 il reçoit la Médaille d'or du Congrès américain.




Il est Membre de l'Institut Nationnal Américain des Arts et Lettres, Membre de l'Académie Américaine des Arts et des Science, Docteur des Beaux-Arts honoris causa des universités: Maine, Harvard, Dickinson, Swarthmore, Temple, Delaware, Northeasten, Docteur des Sciences Humaines honoris causa de la Tufts University, États-Unis.

(Article du journal Le Monde et Le Figaro)


Auteur : ReporterSoleil Thor

samedi 20 septembre 2008

SL Art à crossworlds gallery : Glyph Graves

Nerd Bert propriétaire de ce bel édifice recevait ce soir au 14 éme étage Glyph Graves qui expose ce que je qualifie de « SL Art ». Travail de textures mais aussi harmonie du mouvement, des couleurs et des formes...

Le lieu pour visiter : http://slurl.com/secondlife/lynto%20land/130/135/371


Répondant à une invitation : Crossworlds gallery
Demain , le 20 septembre à 1pm SLT, nous serions heureux de vous accueillir pour voir les dernières œuvres de Glyph Graves, un monde de lumières évoluant d'une façon mystérieuse et fascinante.
Et une notecard :
Quoting:"An exhibition of pieces composed of single textures that are in no hurry to reveal their intricate richness. They wrap, enfold and seep through the sculptures complex internal structure producing a distinctive melody."



Et quelques infos sur l'artiste :
Artist Information - Glyph Graves

Winner of the outstanding 3D sculpture Award at the Radiance Exhibition @ AngelGate

My art in SL is currently focused on the interplay between structure and texture. As well asthe normal digital tools of graphic and 3D modeling programs, I also freely make use of Linden Scripting Language as both my chisel and my paintbrush. Im constantly in a state of wonder (and occasionally, despair) at depth and the dimensionality thats available for the art of Second Life.

Tout le gratin du monde de l’Art sur SL était la ce soir.

Quelques commentaires :

L’artiste : Glyph Graves: sure its a simple texture animation
[13:12] Glyph Graves: ofr the movemnt…..

Les invités
[13:12] fabilene Cortes: :)) always simple things seem obvious :) when they are over….
13:17] Iridescent Coronet: Hi Glyph, exceptionally good avie :)
[13:18] Bernard Herzog: these are wonderful
13:20] Beebo Brink: What a wonderful gallery space
[13:25] Georg Janick: you know Glyph, the science in your background is always visible in your art
13:30] Kolor Fall: this is some crazy music for this opening ;)
13:42] nerd Bert: what a fantastic exibition
13:43] Sabrinaa Nightfire: Fabulous show, Glyph...thanks for inviting me
[13:47] Sigfred Rodenberger: Great show...:)


A voir sans modération…

Auteur : amani Enoch en direct depuis l’expo ..SL 2h13 PM

vendredi 29 août 2008

Mer Dreier, je crois que la création est ma seule issue !

La Gallery amani s’enrichit d’une nouvelle artiste, Mer Dreier, plasticienne, vit et travaille en France, Licenciée Arts plastiques de Paris I Pantheon Sorbonne. Enseigne les arts plastiques Acryls, créations numériques, dessins, photographies, installations virtuelles...

Au fil de mes recherches chez mes confrères blogueurs et autres voici ce qu’en dit – LD MAG -


Mer Dreier est une artiste française, à la fois peintre et photographe dont les peintures, croquis et les photos montrent une formidable capacité à saisir l'instant et à le restituer au travers du prisme de sa créativité personnelle avec force et précision.


Mais souvent si on prête attention aux propos de l’artiste il nous livre des messages, voici ce que dit Mer Dreier :



Je suis artiste française, j'ai exposé des acryls, puis ai oublié de peindre, j'ai enseigné et enseigne toujours les arts à l'école et c'est à mon arrivée dans ce monde que la nécessité de l'action s'est une nouvelle fois imposée à moi, j'en suis heureuse.
… Le formidable pouvoir de l'artiste c'est cette capacité de contrôle et d'organisation dynamique des phénomènes soumis à sa conscience , difficile à conquérir dans cette impermanence qui régit le monde. Je crois que la création est ma seule issue, je ne veux rien perdre, pas une miette de ce qui m'apparaît et que je veux redonner à voir.

Mer Dreier expose à plusieurs endroits sur SL notamment sur la sim de Siena à « Il Museo »
http://slurl.com/secondlife/Siena/188/162/34





Participe à la vie de ce monde, Secondlife, Conférence à l’Ecole des Beaux Arts du 14 avril 2008. Second Life, présenterait-il alors un nouveau territoire de production artistique et de créativité ?

Elle est l’invité d’amani Enoch pendant un mois, à l’espace Gustave Courbet à partir de Lundi 1 er septembre.

Nous vous demandons, mes chers lecteurs de lui rendre visite et d’apprécier son exposition.
http://slurl.com/secondlife/Marketing%20Island/216/22/27
Auteur : ReporterSoleil Thor - Rep -

vendredi 8 août 2008

Une des plus belles exposition de l’été sur SL

Une des plus belles exposition de l’été sur SL

La Gallery amani Enoch reçoit le créateur d’œuvres en 3 D « sasha dielli », le vernissage de cette exposition qui est dans l’espace TURNER, http://slurl.com/secondlife/Marketing%20Island/209/7/37, aura lieu Vendredi 8 aout 2008 à partir de 20h30, elle restera en place pendant un mois.

Sasha dielli est un des précurseur de ce qu’on pourrait appeler SL ART, voici la définition qu’il en donne.

Le « "SL ART " c’est créer objets et tableaux en utilisant tous les moyens techniques SLiens , lévitation , mouvements de la forme, de la texture, de la couleur, de la rugosité, de la brillance, afin d'obtenir une création impossible à transposer dans la réalité par conséquent s'affirmant comme purement SLiens.

Sasha dielli, propose à tous de découvrir et de partager, ce nouveau mouvement dont il pense être le pionnier avec le plus grand nombre afin que s'imposent d'autres créateurs qui nous comblerons par leur inspiration .

jeudi 10 juillet 2008

Aquila Faulds à la Fondation amani Enoch

De son vrai nom MARISA FALBO, née à Palerme en Italie ou elle a fréquentée le lycée Artistique. Elle est enseignante d’arts. Aquila Faulds, son nom sur SL, a commençait sa carrière de peintre très jeune passant du surréalisme pour aboutir au symbolisme.

En 1982 elle invente une technique « OSMOGRAPHIE » et réalise une série d’œuvres qu’elle présente à l’exposition de Florence et trois ans après à Milan. Un travail original à partir des grandes pensées Philosophiques et Mythologiques.

Voici ce qu’écrit le critique d’art LEONARDO SCIASCIA

La FALBO, est une femme de culture est d’une rare créativité. Son introspection permanente nous ferait penser à un chamane ou un Bouddhiste Zen. Consciente des troubles et des souffrances de la vie et des ressources nécessaires à la régénérescence elle cherche la sublimation de la matière, en transférant sur ses œuvres, peintures d’une rare élégance et originales, le desir de traduire le miracle de la Transformation.

Les œuvres de l’artiste en RL se trouvent à ENTI , COMUNI e PINACOTECHE ITALIANE.

Voici un site a visiter qui nous informe sur MARISA FALBO ou Aquila Faulds : http://www.dimensionearte.it/artista.php?id_artista=95

Ce soir ell était l'invité du Blog à la Fondation amani Enoch. Un nombreaux public est venu voir ces oeuvres... affaire a suivre

Auteur ReporterSoleil Thor : REP

samedi 5 juillet 2008

Cat Boccaccio

Par le hasard de mes voyages je me suis trouvé sur une place d’une sim Portugaise, très dynamique notamment en matière artistique.

Si vous aimez l’érotisme, rendez vous alors à
http://slurl.com/secondlife/Portugal%20Lisboa/116/64/28

Pour mieux connaître Cat Boccaccio regardez son blog, http://catboccaccio.wordpress.com/
En voici quelques extraits
My goal is to combine natural-looking female avatars with the magical and often exotic Second Life environments. Soft and warm and sensuous, like real women, with life in their eyes and strong emotions or playful feelings communicated by the way they interact with their environment and with the camera.
All my photographs are original, taken at actual Second Life locations, not in a studio, enhanced and then uploaded for framing and display. I am the model, photographer, technician and artist for the works you see.
Beautiful custom portraits are also available; please get in touch to find out more.

Lu dans son profile
I like happiness, however it comes!
I take pictures in SL. Please check out my current Second Life exhibits (TPs available in Picks). Join my group! Search for 'Cat's Eye Art and Photography' in Groups.


J'ai pris beaucoup de plaisir à regrader ses photos...à suivre

Auteur : ReporterSoleil Thor - Rep

dimanche 29 juin 2008

exhibition at Da Vinci Isle : artist : Caitlin Tobias

Caitling a réussie le pari de faire de belles œuvres avec peu de prims…Merci, ça permet de les montrer à nos amis…
Notons aussi les prix très raisonnables ...


Expo à : Da Vinci Isle - Under Water Hall
http://slurl.com/secondlife/Da%20Vinci%20Isle/131/14/1
Da Vinci Isle exhibition and events center. Keywords: exhibition centre display art paintings artists shops…
Voici un achat effectué par le Blog pour la Fondation amani Enoch Art




Autres lieux
- the Galleria Mall - From the Art Colony Rentals
http://slurl.com/secondlife/Foxboro/125/116/246

- .:ARTEFATTA:. ART Gallery Arena Castle digital/fine/sculpture
http://slurl.com/secondlife/ARTEFATTA/23/58/35


- The Park Above, S&S Gallery of Fine Arts
http://slurl.com/secondlife/Portabello/81/171/152



Lu dans son Profile
Hello there.....while checking my profile, don't forget to go to my Picks and TP to my 'CaTo Modern Art-shop'....I am an artist and make sculptures that suit any (private) beach, estate, officebuilding, clubentrance or garden ;-)


A lire
http://www.geenstijl.nl/






Auteur : ReporterSoleil Thor

jeudi 19 juin 2008

LA BATAILLE DE WATERLOO par sage Planer
























































Auteur des Photos : ReporterSoleil Thor

samedi 24 mai 2008

Layachi Ihnen - Une oeuvre numérique est-elle une oeuvre d'art ?

Le 14 mai 2008 Layachi a ouvert sa galerie au Champs Elysées SL. Cet après midi, 24 mai, j’ai pris le temps de passer un bon moment avec cet artiste que j’apprécie beaucoup. http://slurl.com/secondlife/George%205/96/144/21



Il nous prépare pour les semaines à venir une expo sur une nouvelle facette de sont art...mais c'ela est une autre histoire ...



Pour une fois que j’ai à portée de la main un artiste qui est prof de maths, je ne peux m’empêcher de lui demander ce qu’il pense de l’Art Digital, voici donc les propos du maître et professeur, Layachi HAMIDOUCHE.

Ce que l'on appelle déjà les arts numériques sont probablement une nouvelle forme d'art qui occupera de plus en plus de place dans le domaine de la création artistique

Une oeuvre numérique est-elle une oeuvre d'art ? - Qu'est-ce que l'art ?

Dure question ! Malraux répondait : " Ce par quoi les formes deviennent style " .

En foi de quoi on peut affirmer qu'une oeuvre numérique est une oeuvre d'art ?.

L'ordinateur est au peintre ce que l'instrument de musique est au musicien .

Est-il suffisant de disposer de cet instrument pour pouvoir créer de la bonne musique ?

La pratique de l'instrument, sa maîtrise, de longues années de travail sont nécessaires mais, souvent, pas suffisantes . Il en est de même pour l'infographiste-peintre : l'étude sérieuse, la pratique assidue et la maîtrise des logiciels de création graphique lui permettront de développer un style et une manière de "peindre" tout à fait personnelle grâce notamment à l'infinité de possibilités et de variantes dont il dispose .

En vérité nous vivons une véritable révolution dans le domaine de l'art ….


Layachi est un peintre intéressant pour plusieurs raisons:
- cet artiste est actif depuis longtemps sous son vrai nom : Layachi Hamidouche, et il n'en est pas à sa première exposition.
- son oeuvre (qui pourrait être considérée par certains comme étant symbolique avec des influences surréalistes et cubistes) a été réalisée à l'huile sur acrylique pour une part, et d'autre part avec des techniques numériques. Des 'mix' de peintures et d'objets mathématiques.
- sa profession d'origine, professeur de mathématiques. (Ah!! cela expliquerait-il que le tabou informatique soit tombé, à 60 ans, Layachi promène son avatar de vernissage en vernissage)

Sur son site, Layachi s'exprime par citations :
- Albert Camus: Après tant d'années de travail , " on s'aperçoit qu'on a passé tout ce temps à s'assurer d'une seule vérité , à exprimer une seule chose sous des visages différents "
- Bonnard: Vérité qui se profile derrière " cette somme de petits mensonges que représente chaque tableau "…


Moi j’ai aimé une de ses phrases «Il y a plus d'aventures sur une toile que sur toutes les mers du monde »


Vous aimez l’aventure ? Sûrement, ou alors vous ne seriez pas sur SL (hihihhi). Alors courez voir cette expo, offrez vous pour 1000 LS une de ses œuvres, à contempler sans modération.



Voire en RL :
Digital works : 30x40 cm : 60 euros
Paintings : 50x65 cm , 60x73 cm : 1000 euros - 65x92cm , 73x92 cm : 1500 euros

Les sites web à retenir
http://membres.lycos.fr/hlayachi/
http://artscad.com/A.nsf/P/LayachiHamidouche


Les lieux sur SL
LAYACHI ART GALLERY - GEORGE 5 , George 5 (95, 143, 20)
Got Art! Gallery, Avendale (228, 182, 21)
FRIEDMAN - FRMR WTC SITE, Roadsi, Friedman (111, 80, 32)



jeudi 15 mai 2008

MERIEN "le parc des Arts" expose : Gilbert GARCIA

Autodidacte, Gilbert pratique le dessin et la peinture depuis plusieurs années. Plusieurs ateliers et les beaux arts lui permettent de préciser sa technique, et quelques expositions collectives lui ont déjà permis de montrer son travail.

http://slurl.com/secondlife/MERIEN/130/127/25





Gilbert explore la figure, et nous pourrions donc le classer parmi les peintres figuratifs contemporains, mais sa recherche de l'humain et de ses contradictions l'entraînent dans une spirale picturale toujours renouvelée.



Le dessin tient une place importante dans son travail journalier,le nu en particulier, la spontanéité de l'expression, du trait, le conduise à utiliser toutes les techniques graphiques. Il considère le figuratif comme une étape importante dans son travail

"Le nu survit en tant que forme artistique, sans doute parce que le corps est un paysage extraordinaire dont le pouvoir émotionnel et spirituel supplante tous les autres."

Selon l’heureuse formule de Valéry dans ses Carnets « l’unique, le vrai, l’éternel, le complet, l’insurmontable système de référence ».




A lire et à voir :
http://gilbertgarciadessinsnus.blog4ever.com/blog/index-117306.html

vendredi 9 mai 2008

Hier soir 8 mai sur Ecologia Island Moya tenait conférence.

Une bonne trentaine de participants, avec deux temps, en premier lieu le maître qui nous parle de lui et de son œuvre et ensuite une partie questions de la part du public.
Le lieu est pour le moins étrange, regardez la photo.




Voici les moments clés, du débat organisé sur l'Espace de Médias Critique, nous retrouvons "poete cummings" qui avait déja animé le débat droit d'auteur.
Mais ecoutons Moya ...


"Pour commencer, il y a une anecdote très intéressante pour les psychiatres... Moya est mon vrai nom, celui de mon père mais je ne l'ai porté qu'à l'âge de 15 ans quand mes parents se sont mariés en venant à Nice...

Avant, j'étais né à Troyes bien que mon père soit espagnol et je portais le nom de ma mère Henry - j'étais donc à Troyes sous le nom de Patrick Henry - quand j' ai changé de ville et de nom et que par la suite j' ai appris que Patrick Henry avait été arrêté à Troyes, c'est comme si j'avais eu deux vies dont une disparue...d'où sans doute l'obsession par la suite de mettre mon nom (celui de mon père ) partout....



J'ai commencé par la BD déjà à l'École puis j' ai publié dans les premiers fanzines en 70 . ... Je suis rentré aux Arts Décoratifs, la Villa Arson, à Nice pour faire de la BD mais je sentais que ce n'était pas vraiment mon but car je préférais être Tintin plutôt qu'Hergé, la Joconde plutôt que Vinci et en découvrant l'art, à cette époque le Body Art, j ai compris que je pouvais rentrer dans l'oeuvre et satisfaire un fond légèrement narcissique.



J'ai aussi découvert Mac Luhan et les théories de la communication de Abraham Molles et j'ai pensé que le médium le plus nouveau qui allait transformer radicalement l'art était la télévision en direct et les futurs réseaux qu'on pronostiquait déjà. Mon seul travail en art a été de faire tous les mercredi une émission en direct d'un atelier à un amphi avec une camera vidéo noir et blanc relié à un moniteur....







Je faisais volontairement, par provocation, des émissions dans le style de Guy Lux. Je distribuais des pétitions pour que Guy Lux soit ministre de la culture et je peignais des grandes fresques à la gloire de la télévision et de Claude François.




L'idée, c'était que l'image en direct faisait disparaître le créateur, derrière la créature et qu 'on n'avait pas le temps de raconter une histoire de l'art. En faisant des émissions en direct, j'affirmais que je n'étais plus qu'une créature....




Mais l'armée m'a stoppé dans mon élan et une fois terminé je me sentais tellement libre que je ne suis pas retourné aux Arts Deco d'autant que j' ai découvert le sexe et la plage naturiste à Nice et pendant quelques années j'ai passé toutes mes journées, même l'hiver, nu au bord de la mer.




Du coup, on m'a demandé de remplacer un modèle aux Beaux Arts et j'ai trouvé ça très satisfaisant pour mon exhibitionnisme naturel de poser nu parfois devant 100 personnes ... J'ai passé 10 ans à poser dans toutes les académies de la Côte de Monaco à Saint Raphaël ... j'étais enfin devenu une créature...




Je suis revenu à la peinture pour une expo et je proposais des petites toiles avec des antennes de télévision et des ondes pour 50 francs. En même temps, je faisais des projets d'émissions de télévision délirantes où je voulais être le "Télé Artiste" au centre du studio, protégé par des totems, avec des codes de couleurs et de formes que j'ai conservés pour mes toiles avec mon nom.




J'ai toujours pensé que la dernière spécificité de l' artiste contemporain était de pouvoir faire tout et n'importe quoi en toute liberté sans contraintes contrairement aux architectes ou designer...






L'art contemporain a trop voulu imiter la rigueur du design sans en avoir la force et dorénavant les grands musées exposent naturellement la mode, le design et l' architecture.... Mais pour rester reconnaissable à travers des styles et des techniques diverses, il était nécessaire d'être le centre de l'oeuvre ... Il faut avouer que ça tombait bien puisque c'était quand même mon but initial.




Après avoir fait de nombreuses oeuvres à partir des quatre lettres de mon nom, j'ai créé un personnage à mon image dans le but de le projeter dans les nouveaux médias : les jeux vidéos, les dessins animés etc... dans le même temps, je travaillais sur les images numériques avec les premiers ordinateurs MO5, puis plus tard avec les logiciels de 3D tout en imaginant déjà un univers accessible que Second Life nous offrira quelques années plus tard....



Avec Second Life, enfin, j'ai le sentiment d'être une créature, d'avoir traversé le médium...."

L’avis du blog : Visitez l’île Moya, prenez le temps de dépasser le côté narcissique du maître et vous découvrirez un homme de talent, un vrai artiste SL et RL…

dimanche 20 avril 2008

Frao Ra, échoué dans Second Life

Dans le parc des Arts à MERIEN , le silence règne, la fin de journée, 3h du mat, j’adore me promener et au grès des espaces, divine surprise…un extra terrestre…il a mis son traducteur et me délivre le message pour vous mes chers lecteurs….

La première question d’ailleurs m’a surpris…Cet extra terrestre me dit : dis moi Rep mais on te voyait plus…Et moi de lui répondre : he OUI ce foutu RL s’impose à vous mais je tiens bon et il fait si bon sur SL que je suis vite revenu……..

Mais toi lui dis je, qui es -tu étrange personnage, et voici son histoire

...au croisement de Mars, mon vaisseau entra dans un vent de particules stellaires ... un gros bug quantique ... éclair dans tout mon système ... en premier ... puis ce fut le tour de tous mes bio-implants. J’eu le temps de voir le début de la défragmentation matérielle de mon spaceship qui s’évaporait en 1 et 0, avant de sentir une perte de mes fonctions vitales et le trou noir. A mon réveil ... la numérisation de ma structure biomorphique est là...

Bien que ma conscience fût entière, je me sentais vivre ...malgré la panne de certains bio-implants (90% en fait), j’eu la plus grande peur mon corps matériel : je devais être mort...Puis la question de ma localisation s’imposa : où étais-je arrivé ?

La Terre. La réponse fut vite évidente. À moins d’avoir franchi un trou de ver spatio-temporel, et mon « corps » n’en ressentait pas les effets, la seule planète habitée de cette région ne pouvait être que la Terre….

Intarissable… je l’arrête, et lui demande où sont ses œuvres, il dit suis moi c’est au :
"le parc des Arts" exposition Im, MERIEN (57, 147, 24)

http://slurl.com/secondlife/MERIEN/57/148/25

tu clik tu as le lm et puis voilà ….bye bye see you soon Frao Ra…

Auteur : ReporterSoleil Thor

SOYA CAMEL A LA GALERIE FRANCANE

La Galerie Francane nous ouvre les portes ce matin du 16 février 2008, nous venons pour le vernissage d’une artiste que nous suivons depuis quelques semaines il s’agit de Soya Camel.

Quelques personnes viennent repérer les lieux pour ce soir ou, sont des habitués de la galeries, Francky Habercom termine l’installation.

Le boss de la galerie Francky Habercom nous rappelle les autres artistes présents : Layachi Ihnen, Anania Flanagan, Burma Tripsa, Fffred Auer et tjrs Blade Starostin et Moya Janus.

Mais qui est SOYA CAMEL

Née le 6 décembre 2007 sur SL, un peu plus de 30 ans en RL
Un belle italienne qui a attiré notre attention par le nouveau qu’elle amène sur les Arts SL.

Rep : comment tu as découvert ce talent
Soya Camel : toute petite j’observais ma mère qui est aussi peintre et j’ai rapidement pratiquée

Rep : décris nous ton œuvre
Soya Camel : j’ai été influencée par la pop art et dans l’atelier où j’ai appris ce métier on m’a laissé m’exprimer . Je pratique le collage. Collages dédiés à des écrivains Emily Dickinson...Pier Vittorio Tondelli...Albert Camus. Pour moi c’est un nouveau média.Un de mes premiers tableau exposé, le fut à la galerie Francane sur SL une œuvre pour la paix entre Israël et la Palestine à partir de propos de Bertolt Brecht

Rep : tu emploies le terme de nouveau média que veux- tu dire ?
Soya Camel : pour moi littérature et peinture sont deux médias, j’ai voulu assembler pour produire un nouveau média. J’ai fait une contamination entre le mot et l’image. Je pratique la poésie visuelle.

Rep : as-tu exposé d’autres tableaux
Soya Camel : j’ai participé a l’expo pour le bicentenaire de la mort de la peintre suisse Angelica Kauffmann.


Soya toute l'équipe du Blog te souhaite une grande réussite......

Auteur : ReporterSoleil Thor – février 2008

Ile Moya – Le vieux village – On peut visiter les maisons

Tout ici est réalisé à partir des oeuvres réelles et virtuelles de l'artiste français Patrick Moya .

Les différents musées montrent l'ensemble du travail artistique :
- les boutiques utilisent des oeuvres thématiques réalisées pour des occasions précises
- la biennale di moya et ses pavillons de différents pays montre le travail réalisé à l'étranger
- la boite de nuit présente la célèbre mascotte des soirées tekno "Dolly Party" inventée par Patrick Moya
- au sommet du vieux village une reproduction à l'identique de la Chapelle Moya qui se trouve dans le village de Clans au dessus de Nice
- et bien d'autres surprises …

Pour plus d'information: www.moyacircus.com et pour une question plus précise moya.patrick@libertysurf.fr

Auteur : ReporterSoleil Thor - Février 2008

samedi 19 avril 2008

Hermes Slade à la Calerie de TIM et LEM

Ce matin nous sommes à la galerie de nos amis TIM et LEM , nous vous faisons connaître un des artistes qui exposent :*La Galerie*- TIM & LEM Art Gale, Kush City (38, 175, 21)http://slurl.com/secondlife/Kush%20City/38/175/21

Hermes SladePassionné de photographie depuis l'enfance, et habitant au sud de Paris
Vous découvrez ici un aperçu de mes errances photographiques de l'année passée
C'est avec plaisir et honneur que je vous présente ces quelques images toutes prises en France.
En Bretagne, en Baie de Somme, dans les Alpes, ou encore des aperçus de Paris et de la Vallée de Chevreuse.
Des paysages donc, avec la modeste prétention d'avoir le souci de l'esthétique et de la luminosité du moins de chercher à capturer dans l'équilibre convenu d'un support immobile une parcelle de cette lumière.
Celle qui éclaire la beauté fragile d'un monde, que nous persistons à négliger.
Cette lueur qui lui donne parfois, pour qui veut bien le voir .


Cet aspect à la fois intime et partagé comme un reflet symétrique et révélateur ...de nos états d'âme.

Il était une fois ... Emilie Melson

Au cours d’une promenade sur Liberta, j’ai pu faire la connaissance de Elvan Kamachi et Artichoo Despres (que je connaissais déjà un peu).

Elvan me parla d’une amie réelle à elle : Emilie Melson.Elle était entrain de préparer une exposition des œuvres d’Emilie.

A la base, ses œuvres ont été réalisées pour les courvertures des livres pour enfants.

J’utilise les outils en fonction de l’univers du personnage.

Chaque outil à sa propre sensibilité. Je joue avec leur qualité pour servir mes personnages ou leur univers. Par exemple, les personnages avec la canne à pêche sont passés par l’aquarelle, la DAO et pou finir l’acrylique, nous explique la jeune artiste.

Il y a un livre d’or à l’entrée de l’exposition sur Liberta.
Il vous suffit de cliquer sur le tableau et dire Oui pour l’affichage de la page Web. N’hésitez pas à l’interroger sur sa manière de travailler et son plaisir de créer.

Merci de nous faire rêver Emilie et de noue permettre de retourner dans notre enfance par la gaieté de tes personnages.

Auteur: GC

Première Expo de Loic Florés

Sacrée soirée, beaucoup de monde à la première exposition d'un artiste qui mérite votre attention amis lecteurs.

Loic est interrogé par le Blog.

Le Blog: Il y a sans doute plusieurs périodes?
Loic Flores: Oui, certaines peintures datent de 15 ou vingt ans. Toutes sont faites à l'acrylique. Il y a cependant des petits essais, du correcteur, de la pâte à bois ( pour les couples en relief), des collages, sur bois, sur toile, sur papier, sur carton toilé.

Le Blog: quelles sont les plus récentes?
Loic Flores: Toutes celles qui s'appellent Kiss-in, il y en a 13. Ce sont les plus réalistes !

Le Blog: en quel format sont-elles ?
Loic Flores : Elles sont au format A 4. Je les scanne et les mets sur mon blog, c'est plus simple.

Le Blog: tu expose en RL?
Loic Flores: Parfois, oui.
Loic a rédigé un texte pour expliquer son parcours, ses engagements, ses valeurs... Le voici


Nos amours valent les vôtres !

Après un passage peu concluant aux beaux-arts à l’issue du collège j’ai cessé de peindre pendant 10 ans. C’est à travers la militance au sein de diverses associations strictement destinées aux gays et aux lesbiennes ou axées sur la lutte contre le sexisme et l'homophobie que je suis revenu à la peinture.

J'ai alors commencé à exposer des œuvres qui me tenaient à cœur.La première fois, ce fut dans le cadre de la Semaine d'animation et d'expression gay et lesbienne organisée par le collectif CIGALE (collectif inter-association gays et lesbiennes de Grenoble) en 1999. Avec trois autres artiste nous leur avons proposés "Homos d'amour", une expo de peintures, dessins et photos pour parler de la beauté de l'amour gay et lesbien. ...

Ensuite, en 2000, j'ai participé au concours de poésie gay et lesbienne organisé par Geneviève Pastre et les Octaviennes. J'ai été primé. Geneviève Pastre m'a proposé de publier un recueil de mes textes au sein d'une collection de poésie gay et lesbienne qu'elle dirigeait dans une maison d'édition associative. Suite à la parution de ce recueil j'ai eu envie d'associer textes et peintures.

De cette idée est née "Ecrits, peintures, luttes" que j'ai montrée à l'occasion des « Universités d'été euroméditerranéennes des homosexualités 2001 » à Marseille, puis lors de la « Semaine d'animation et d'expression gay et lesbienne » organisée par le collectif CIGALE en 2002.

Depuis, j’ai participé à une exposition collective, « L’homophobie, ça se soigne ! », dans le cadre des « phob.Ô.folies », la semaine de lutte contre les homophobies proposée par l’association « A jeu égal », à Grenoble du 18 au 25 février 2005.
Mes peintures récentes, celles de la collection « KISS-IN » n’ont, pour l’instant, été montrées en RL qu’à l’occasion du 15 ème anniversaire de l’association A jeu égal en décembre dernier.

Mon nom d’avatar est Loic Flores. Pour toute question, n’’hésitez pas à me joindre par IM ou à m’envoyer un mail à narbe38@hotmail.com !

L'expo est à : Gay World - We Are Family!, Gay World (242, 104, 27)
http://slurl.com/secondlife/Gay%20World/242/104/27
pendant un mois.

Antpton Benelli et Guem Taurog : exposent Jean Michel Basquiat.

Qui est : Jean-Michel Basquiat ?

Jean-Michel Basquiat (Brooklyn, New York, 22 décembre 1960, 12 août 1988). Artiste américain, né d'une mère porto-ricaine et d'un père d'origine haïtienne.

Il commence comme artiste de rue peignant des graffitis et devient ensuite un artiste d'avant-garde très populaire et pionnier de la mouvance "underground".

Peintre majeur des années 80 et figure emblématique de la figuration libre, Jean-Michel Basquiat a tout pour devenir un mythe : artiste afro-américain, il connaît une carrière explosive, consume sa vie et meurt prématurément à l'âge de 27 ans d'une overdose.

Il se fait connaître par ses graffitis, à la fois humoristiques et énigmatiques sur les murs de Soho - qu'il signe sous le pseudonyme SAMO (Same Old Shit) -, puis fait irruption avec fulgurance sur le marché international de l'art.Ami et collaborateur d'Andy Warhol, il devient rapidement l'un des artistes les plus en vue.

Ses oeuvres témoignent d'une force interne avec une écriture violente, des signes sauvages et élémentaires. Poète du fragment, il réalise de vastes collages où les images, les signes et les mots s'entrechoquent.

Il peint l'histoire du peuple noir, le jazz et les jazzmen qu'il vénère, les réalités urbaines et le corps humain, trace encore vive du traumatisme de l'accident de voiture dont il fut victime à l'âge de 7 ans. La mort est omniprésente dans son oeuvre, comme un présage.

À la croisée des chemins entre la "trans-avant-garde" italienne et les "nouveaux sauvages" berlinois, Jean-Michel Basquiat marquera par son style le renouveau de la scène artistique new-yorkaise des années 80."Je n'écoute pas les critiques d'art.

Je ne connais personne qui ait besoin d'un critique pour trouver ce qu'est l'art."

Daniel Deschateaux : photographe et plasticien d’images

Moya Janus et formentera Voom Organisent à : ImaginArt et Arenes, MERIEN (84, 0, 26)
Le Vernissage de l’exposition de Dan Deschateaux Photographies N et B - Portraits de Jazz et images de Chine. Sensibilité et expression d’un grand talent.

Samedi 9 février à 22h Cette expo dure un mois Grand opening of Dan Deschateaux exhibit. Black and white photographs. Jazz's portraits and pictures from Chine Sensibilité. Great talent.Vernissage on saturday the 9, at 22h

Mais qui est Daniel Deschâteaux

Il est photographe et plasticien des images. Né en France en 1949 Suite à ses nombreux voyages notamment en Chine il expose et montre son regard sur ce pays. Depuis sa rencontre avec Tomek en 1977 il participe à la réalisation de « La longue marche du Jean » et crée avec lui l’Association Culturelle le « La longue marche de l’Art » à Nice.

Ce qu'on écrit sur luiL’OEIL ET L’ESPRITExigeant et secret, DANIEL DESCHATEAUX se définit lui-même comme : Un montreur d’images...

De sa Normandie natale, il demeure marqué par la lumière dontLes changements d’un ciel fuyant à l’infini procurent à un même lieu.

Des atmosphères différentes exaltant des sentiments à l’unisson. Ce que son esprit ressent, son oeil ou plutôt son objectif, va le saisirImmédiatement et le fixer.
Instantané du temps, instantané de l’âme et restitution pure.
Images et contoursDeviennent tableauxEt se muent en clichés. Arrêt sur images. L'oeil a saisi, son objectif restitue la vérité.

Sa vérité à un instant Précis pour la projeter hors du temps ou la protéger ?
Dès lors l’image de Daniel DESCHATEAUX devient révélation. Et réflexion.

A noter : Le lieu de l’expo http://slurl.com/secondlife/MERIEN/85/1/27

Les sites à retenir sur l’artiste
http://pagesperso-orange.fr/leslie.genies/dan.htmhttp://pagesperso-orange.fr/leslie.genies/dan.htm

La passion de Pandore Jarvis

Quand le réel rencontre SL ... Est né de cette rencontre, un artiste, un peintre réel venu sur SL pour nous montrer son talent dans la peinture à l’huile.

Pandore Jarvis, né un 21 janvier 2007, a sa propre vision des choses, ses propres goûts en choix des couleurs mais souhaite avant tout que son travail soit apprécié et écoute avec grand intérêt tout les choses que ses admirateurs peuvent lui dire.

Lors de la visite à la galerie Francane, l’artiste m’explique comment lui est venue cette passion « un coup de foudre, une envie qui était enfouie en moi depuis longtemps. Puis un jour, je me suis lancé c’était un 6 janvier 2006 ».

Si vous voulez vous évader dans son monde si paisible et plein de couleurs, allez le voir à la galerie Francane et à ONEART. N’hésitez pas à lui parler de son art, il vous répondra avec grand plaisir.
Pandore : « Les choses ont l’équilibre que l’on veut. Nous avons une grande liberté de création sur SL, aucune restriction ».C’est ce qui fait de cette seconde vie, un monde des plus magique.

Auteur: GC